Gustav Düsing

Sich den Herausforderungen des Klimawandels zu stellen, gehört heute zu den Kernaufgaben von Architekt*innen. Beinahe 40% der Gase, die die planetaren Systeme in einen menschenfeindlichen Zustand versetzen, stammen aus dem Bausektor. Mit aller Macht der Industrialisierung – der seit Jahrhunderten die Ausbeutung von Mensch und Umwelt als Treibstoff dient – arbeiten wir aktiv an der Errichtung einer Welt, in der menschliches Leid und das Ende unserer Art programmiert sind. Wenn Bauen das Problem ist, was sollten Architekt*innen dann stattdessen tun? Wie kann Architektur ihre störenden Eingriffe in natürliche Systeme auf ein Minimum reduzieren? Anders gefragt, was ist die kleinste Geste, die noch als Architektur gelten kann?

Der Historiker Spiro Kostof hat die These vertreten, dass das Lagerfeuer eine der einfachsten und ältesten architektonischen Formen ist. Menschen bilden einen Ring um eine Flamme; die Kreisform ergibt sich aus dem Zusammenspiel gesellschaftlicher und physikalischer Faktoren. Die Wärme eines offenen Feuers schwächt sich mit wachsendem Abstand ab: Sitzt man zu nah daran, verbrennt man sich, sitzt man zu weit entfernt, kühlt man aus. Unsere fernen Vorfahren versammelten sich im genau richtigen Abstand, also in einem Kreis um das Feuer, wodurch diese Form sich mit einer Reihe zwischenmenschlicher, biologischer, umweltbezogener und symbolischer Bedeutungen auflud, die noch heute die architektonische Praxis prägen. Die in prähistorischen Gesellschaften überall auf der Welt verbreitete Kreisform steckt Raum ab, fördert Gemeinschaft und bietet Schutz – ein geschlossenes, von der offenen Weite jenseits seiner Grenzen abgesondertes Inneres.

Gustav Düsing’s sunsight to sunclipse (2021), eine Arbeit des Architekten, die während eines Künstlerstipendiums in der Villa Massimo in Rom entstand, ersetzt Kostofs Feuer durch die Sonne. Sie definiert Raum, indem sie sich um ihre eigene Achse dreht, sodass eine riesige Stoffscheibe sich als wellenförmiger Baldachin erhebt. Der Motor in der Mitte wird von Solarpanelen angetrieben und wandelt so die Energie der Sonne – einer fernen kugelförmigen Flamme – in eine Kreisform in drei Dimensionen um. Kreisförmig ist in Düsings Werk nicht nur das rotierende Material, sondern auch ihre materielle Ökonomie, eine Art Kreislaufwirtschaft im Kleinen. Sein gemeinsam mit dem Architekten Max Hacke entworfenes kristallines Studierendenhaus für die Technische Universität Braunschweig (2022) – das 2024 mit dem EUmies-Award ausgezeichnet wurde – besteht aus schlanken Stahlträgern, Stützen und Plattformen aus Holz, die auseinandergenommen, neu konfiguriert, wiederverwendet und an anderer Stelle neu aufgebaut werden können. Durch den Verzicht auf gebaute Ewigkeit gewinnen die verwendeten Bauteile ein Nachleben, in dem sie prinzipiell endlos in neuen Konfigurationen zirkulieren und sich an zukünftige klimatische Bedingungen anpassen werden.

Auch wenn sunsight to sunclipse auf formaler Ebene Ähnlichkeiten mit den ikonischen kreisenden Röcken der Künstlerin Liliane Lijn aufweist – wobei die Vergrößerung der kinetischen Skulptur ihr eine architektonische Dimension verleiht –, steht Düsings Arbeit vielleicht mehr noch mit Félix Candelas Betonschalenbauten in Form hyperbolischer Paraboloide im Dialog, die der Architekt in den 1950ern schuf. Candelas doppelt gekrümmte Satteldächer widerstehen Kräften aus allen Richtungen, beziehen ihre Stabilität aus ihrer Form statt aus Masse, überspannen stützenfrei riesige Flächen und sind dabei aus Beton, so dünn, dass sie beinahe wie ein Textil wirken. Mit ihren großen sich aufblähenden Rundungen lässt sunsight to sunclipse nicht nur an eine bewegte, rotierende Version von Candelas Restaurant Los Manantiales (1958) in Xochimilco denken; wie Candela deutet auch Düsings Gebilde eine Architektur an, die nach minimalem Einsatz der Mittel strebt. In einer neuartigen Verknüpfung von Materiallogik und Umweltbedingungen errichtete Düsing 2017 auf Cuverville Island in der Antarktis ein Zelt aus gefrorenem Stoff. Statt schwere tragende Elemente an abgelegene kalte Orte zu bringen, so die These, können mit Wasser besprühte aufgespannte Stoffbahnen nach dem Durchfrieren als Baumaterial dienen, das nicht trotz, sondern wegen der herausfordernden Bedingungen vor Ort tragfähig ist. Einen ähnlichen Schnittpunkt zwischen formalem und umweltbezogenem Erfindungsreichtum markieren die Fragmente doppelt gekrümmter Formen, die Düsings Picknick (2024) bilden. Die Schatten und Schutz spendenden, Grenzen setzenden und Raum markierenden Objekte stehen wie das Studierendenhaus in Braunschweig für eine Architektur, die es mit ihrer eigenen Vergänglichkeit ernst meint. Als minimale architektonische Geste ist Picknick genau wie sunsight to sunclipse Vorschlag und Methode zugleich, wie sich Architektur einer Zukunft der Knappheit nähern könnte, in der reduzierteste Aktionen den größten Effekt haben werden müssen.

Carson Chan ist derzeit Direktor des Emilio Ambasz Institute for the Joint Study of the Built and the Natural Environment und Kurator der Abteilung für Architektur und Design des MoMA in New York.