Julian Charrière

Julian Charriere stellt in seiner künstlerischen Arbeit die Ziele, Praktiken und die Gültigkeit von institutionalisiertem Forscherdrang und empirisch abgesicherter Neugier auf den Kopf. Er schließt die endlosen Bahnen der Selbstrefe­rentialität, auf denen Künstler und Forscher gleichermaßen unterwegs sind, miteinander kurz und macht alles genau so, wie man es weder in der Wissenschaft noch in der Kunst machen sollte, wenn man es ernst meint.

Er spielt mit unserer Sehnsucht nach Erkenntnis und Wis­sen; nach dem, ,,was die Welt im Innersten zusammen­hält”, wie es Goethes Faust sagte. Also tut der Künstler Dinge, die wir von Forschern erwarten, seit Alexander von Humboldt die neue Welt bereiste und mit Büchern voller phantastischer Zeichnungen davon zurückkehrte, seit Roald Amundsen als erster Mensch den Südpol erreichte und seit Charles Lindbergh erstmals den Atlantik überflog.

Der 1987 geborene Schweizer steigt auf Eisberge wie für seine Arbeit „The Blue Fossil Entropie Stories”, gräbt sich metertief in die Erde Äthiopiens ein wie für seine Per­formance „1 Dig Myself lnto A Hole”. Er sammelt für die Skulptur „Monument – Sedimentation Of Floating Worlds” Gesteinsproben aus der ganzen Welt oder fängt für seine Installation „And Some Obscure Traces Of” Keime ein, die er auf den White Cube loslässt. Dabei ist das, was er sei­nem Publikum am Ende seiner Expeditionen zeigt, nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Charriere bestäubt Schutthalden mit weißem Pulver, bis es wirkt wie Schnee auf einer monumentalen Bergkette, er färbt gewöhnliche Tauben bunt ein wie exotische Vögel. Er schließt das Exo tische und das Gewöhnliche auf eine Weise miteinander kurz, wie es ein Wissenschaftler niemals wagen würde.

Und auch die Kommentare, Fehler und bürokratischen Marginalien als Randerscheinungen dieses künstlerisch­naturwissenschaftlich-dadaistischen Sammelns sind ihm ebenso wichtig wie die Ergebnisse des Sammelns selbst. Er lässt diejenigen, die er um Gesteinsproben bittet, die Gegend fotografieren, an denen die Steine entnommen wurden, und fügt alle Fotos zu einem Reigen denkbar non­deskripter, banaler Orte. Der Schweizer Botschafter auf den Philippinen wiederum verwies, vom Künstler nach ei­ner Gesteinsprobe aus seinem Land gefragt, einigermaßen ratlos auf die 7107 Inseln, aus denen sein „Residenzland” bestehe. Julian Charriere bildet die Irritationen, den Zweifel und das Unproduktive als Teil seines Werkes ab. Er integ­riert bewusst jene Bestandteile, die die Empirie stets aus­zuschließen gedenkt.

Die Fragen, die er in seiner Arbeit berührt, bewegen sich jenseits wissenschaftlicher und künstlerischer Kategori­en. Er arbeitet wie ein Forscher: Er reist an Orte, die die Wissenschaft typischerweise bereist, um neue Erkenntnis­se zu erlangen. Doch wenn der Künstler mit Spitzhacke oder einem Brenner an den Enden der Welt unterwegs ist, schwingt stets ein Moment von Absurdität mit, den er nur als Künstler sichtbar machen und thematisieren darf; ist doch jedes Verstehen-Wollen der Welt stets Anachronis­mus und Anmaßung zugleich.

In diesem Spannungsfeld bewegen sich die archäologi­schen, biologischen und paläontologischen Recherchen Julian Charrieres. Er simuliert wissenschaftliche Handlun­gen und fabriziert daraus künstlerische Aussagen. Nur humorlose Geister würden ihm dabei die Absurdität des eigenen Tuns vorwerfen. Denn beruht nicht jede Annahme über die Welt zunächst auf Modellen, auf schematischen Vorstellungen, auf Simulationen?

Was Julian Charriere dem Publikum jedoch von seinen Reisen mitbringt, trägt zugleich den Nimbus des Authen­tischen: Er selbst reist an diese unwahrscheinlichen Orte, er selbst schaufelt, extrahiert und untersucht. Der Künst­lerkörper verbürgt die Tatsächlichkeit der ausgestellten Un­ternehmungen. Das ausgestellte Weltpräparat, ob in Form eines Steines oder einer sich ausbreitenden Keimkultur, ist real. Doch ist es echt? Es ist legitim, wenn auch das Publikum jenen Forscherdrang in sich verspürt, den der Künstler hier exemplarisch vorführt. Ein letztgültiger An­spruch auf Wahrheit jedoch wird nicht eingelöst, er mündet sogar in immer weiteren Fragen: Sind die Eisberge echt?

Sind die Tauben wirklich bunt? Sind die sorgfältig in Vitri­nen präparierten Fragmente aus Sand und Stein nicht bloß Imitate? Sie sind es, und sie sind es nicht. Sie sind Extrakte und Varianten des Realen: Für seine Arbeit „On The Side­walk, 1 Have Forgotten The Dinosauria” verwendet Julian Charriere die Steine und den Sand, den eine 80 Meter tiefe Bohrung in die Berliner Erde zutage gefördert haben. Das Material wird destilliert, verwandelt, komprimiert. Was am Ende dieses Prozesses in der Vitrine ausgestellt wird, ist Bodenprobe und Skulptur, Readymade und Found Foot­age zugleich. In einer Arbeit wie dieser fallen Empirie und Glaube zusammen. Und plötzlich ist das digitale 21. Jahr­hundert wieder im Mittelalter angelangt, in dem der Künst­ler nichts weiter und nichts weniger ist als ein Hohepriester des Absurden von eigener Macht.