GROUP SHOW, staged by Simon Mullan

Zurückweisung und Dazugehören: zwei konträre Kräfte, die die menschliche Erfahrung prägen und uns in den verwirrenden Tanz des Lebens verwickeln. Seit Teenagerjahren voller Unbeholfenheit und jugendlicher Fantasien sind wir gefangen zwischen Individualität und Gemeinschaft, ringen mit dem Widerspruch, uns von Gleichaltrigen absetzen und gleichzeitig mit ihnen verbunden sein zu wollen. Mit zunehmender Reife jedoch wächst diese Sehnsucht, etwas zu sein, dazuzugehören, und lässt akzeptiert zu werden mehr sein als das bloße Geben und Nehmen von Zustimmung oder ein banales Bemühen um Anpassung. Es verwandelt sich in ein komplexes Wechselspiel zwischen den Einzelnen und der von ihnen erwählten gesellschaftlichen Gruppe. Diese Beobachtung passt zu Henri Tajfel und John Turners Theorie der sozialen Identität, nach der die Einzelnen sich selbst und andere in gesellschaftliche Gruppen einordnen, um Selbstwertschätzung und ein Gefühl der Zugehörigkeit zu erlangen. Im Gewebe der menschlichen Beziehungen können diejenigen, die nicht ohne Weiteres in die eine oder andere Gruppe Aufnahme finden, schnell zu Ausgestoßenen werden, die auf dem Meer der Ausgrenzung umhertreiben.

Zurückweisung und Akzeptanz bestehen oft nebeneinander und bieten ein in sich widerstreitendes Spiegelbild der Natur unserer Träume und Ziele dar. Es zeugt von der Zerbrechlichkeit, die in jedem von uns steckt, und lässt uns am Rand des Zusammenbruchs stehen, wenn wir den Unwägbarkeiten gegenüberstehen, die das Leben mit sich bringt. Der existenzielle Kern der Zurückweisung liegt darin, dass sie uns unsere Verletzlichkeit und Unvollkommenheit vor Augen führt und uns daran erinnert, dass unsere Sehnsüchte und Ansprüche sich nicht immer nahtlos in die Wirklichkeit einfügen. In der Regel ist es nur eine Frage der Zeit, bis die Zurückweisung ihr hässliches Haupt erhebt und uns darauf stößt, dass unsere Wunschträume, was sie auch sein mögen, sich vielleicht nie erfüllen werden. Doch gerade in der Feuerprobe der Zurückweisung wird unsere Widerstandskraft gestärkt. Durch diese Prüfungen und Schwierigkeiten lernen wir uns selbst sehen, wie wir sind, stellen unsere Überzeugungen in Frage und akzeptieren unsere Grenzen oder passen uns an sie an. Das paradoxe Wechselspiel von Zurückweisung und Dazugehören verschafft uns ein tiefes Verständnis unserer selbst und ermutigt uns, das breite Spektrum des Menschseins anzunehmen.

Der Titel der Ausstellung – HEUTE LEIDER NICHT – trifft wahrscheinlich bei allen einen Nerv, die schon einmal an der heiligen Pforte des legendären Techno-Clubs Berghain zurückgewiesen wurden. Nachdem man Stunden in der Schlange verbracht, jede Facette des eigenen Lebens eingehend geprüft und die schwer fassbare Formel zu enträtseln versucht hat, die in jenes wenigen vorbehaltene Reich Zutritt gewährt, wird man mit einem schneidend stumpfen „heute leider nicht“ abgefertigt. Diejenigen jedoch, die es weiter als bis zur einschüchternden Fassade des Clubs schaffen, heißt die Techno-Subkultur auf ungeahnte Weise in ihrer Mitte willkommen. Für viele ist die Gemeinschaft, die sie im Wummern der Bässe und der hypnotischen Kraft der Melodien finden, ein Ort tief gefühlten Dazugehörens, ein Ort, an dem sie alle Grenzen von Zeit, Raum und gesellschaftlicher Norm überwinden.

Im Grunde stellt der Club den Mikrokosmos einer gesellschaftlichen Utopie dar, die die Einzelnen zu einer verlockenden Pause von den Banalitäten des Alltags einlädt. Mit diesem Eskapismus verbindet sich oft die Versuchung von Substanzen, die die sinnliche Erfahrung steigern, den Beat der Musik verstärken und ein Gefühl der engeren Verbundenheit mit anderen auf der Tanzfläche fördern. Doch hinter diesem hedonistischen Wunderland der chemisch induzierten Ekstase verbirgt sich eine dunklere Seite. Zuzanna Czebatul, eine bekannte Figur in der Berliner Techno-Szene, blickt in Macromolecule Exploiting Some Biological Target IV (REALITY / EMBARGO) (2023) über das Potenzial der Partydroge für transformatives Hochgefühl hinaus. Die großformatige Skulptur einer Ecstasy-Pille erinnert an den Stil totalitärer Propagandakunst aus dem ehemaligen Ostblock oder dem heutigen China; ihre imposante Präsenz ist eine kritische Erinnerung an die komplexe politische Landschaft rund um Drogen als Ware, während sie gleichzeitig die Risiken hervorhebt und die Verantwortung des Clubs unterstreicht, in der Gemeinschaft der Feiernden einen sicheren Raum zu schaffen, in dem Vertrauen und Wohlbefinden an erster Stelle stehen. Dieses unabdingbare Bedürfnis nach Vertrauen kommt auch in Helga Wretmans Live-Stunt-Performance zum Ausdruck, bei der die Kommunikation mit ihrer Performance-Begleitung und die Notwendigkeit, sich auf diese verlassen zu können, für das Gelingen zentral sind.

Die Exklusivität innerhalb von Subkulturen bildet eine Paradoxie im menschlichen Streben nach Identität und Zugehörigkeit. In ihrem Kern ist eine Subkultur eine charakteristische Manifestation gemeinsamer Werte, die Individuen auf der Suche nach einer alternativen Gemeinschaft verbinden und einen schützenden Kokon bieten, in dem diese sich frei ausdrücken können. Moritz Stumms Video Who Stole My Face (2018), das Aufnahmen von einer Gabba-Veranstaltung zeigt, wird zu einer Leinwand, auf der sich positive Exklusivität als Feier der Einheit in der Vielfalt abzeichnet. In dieser pulsierenden Welt treffen sich verwandte Seelen, die ihre gemeinsamen Leidenschaften und einzigartigen Ausdrucksformen genießen und sich zu einem Mosaik aus Licht und Bewegung verweben. Doch paradoxerweise führt die Exklusivität, die solche Gruppen manchmal ungewollt aufbauen, zu Spaltung und Vereinzelung und damit zu einer „Wir-gegen-die“-Mentalität, die Außenstehende abstößt. Ekaterina Proninas Serie +1 (2023) fängt diesen Zwiespalt treffend in ihren von Clubs inspirierten Armbändern ein, die für den Reiz des Dazugehörens in angesehenen Clubs wie dem Berghain stehen und gleichzeitig die unbeabsichtigten Barrieren aufzeigen, die andere auf Abstand halten.

In unserem unermüdlichen Streben nach Zugehörigkeit erkunden wir den Wesenskern unserer Identität und die Vielschichtigkeit des Dazugehörens. In der Gruppendynamik mögen wir uns als integralen Bestandteil wahrnehmen, stoßen jedoch auf ein Labyrinth von Komplexitäten und Widersprüchen, die uns unsere Stellung innerhalb des Kollektivs hinterfragen lassen. An diesem Punkt fängt Ekaterina Burlygas Paradox 0000100101 (2023) gekonnt das Wesen unserer existenziellen Zwickmühlen ein. Die Paradoxie der Mengenlehre, die auf dem neonfarbenen Acrylglas dargestellt ist, veranschaulicht den Widerspruch, Teil eines Kollektivs zu sein und gleichzeitig mit Gefühlen der Zurückweisung und des Ausgeschlossenseins zu kämpfen. Das rhythmische Hin und Her des Versuchs, dazuzugehören, verstanden zu werden und sich in eine Gemeinschaft einzufügen, verkörpert sich auch in Alona Rodehs The Chase [in Morse] (2016–2020). In Leuchtkästen flackern die inszenierten Porträts zweier Jugendlicher rhythmisch auf, die einen kryptischen Dialog in Morsesignalen führen. Der rätselhafte Tanz ihrer Kommunikation drückt die nie endende Suche nach Verbindung und echtem gegenseitigem Verstehen aus.

In der grenzenlosen Landschaft der menschlichen Erfahrung gibt es bestimmte Subkulturen, die sich unserer direkten Teilnahme beharrlich entziehen; dennoch entdecken wir verschlungene Wege, an ihnen wenigstens indirekt teilzuhaben. Von YouTube-Videos von Leuten, die professionell Computerspiele spielen, bis hin zur Ausschmückung unserer Schlafzimmer mit Postern von R&B-Ikonen gibt es so einiges, was ein Gefühl der Verbundenheit hervorrufen und gefühlt den Abstand verringern kann, der uns von der Welt trennt, zu der wir gern gehören möchten. In der Serie St. Sebastian (2023) porträtiert Daniel Hoflund dieses Gefühl mit einer Sammlung von Tupac-Shakur- Postern. Trotz kultureller und geografischer Barrieren findet der schwedische Teenager in Schlafzimmerpostern Erfüllung für seine glühende Sehnsucht nach amerikanischem Gangsta-Rap der 1990er Jahre. Ähnlich eröffnet Simon Mullans Performance Continuous Power (2011–) dem Künstler zeitweilig die Welt der Straßen- und Autokultur, indem er Tuner, die ihre Fahrzeuge mit donnernden Soundsystemen aufmotzen, für eine bezaubernde Soundscape-Performance rekrutiert. Für den Eröffnungsabend der Ausstellung orchestriert Mullan eine Gemeinschaft mit Mitgliedern dieser Subkultur und gewährt uns und sich selbst einen flüchtigen Moment der Einbeziehung in ihre Welt.

Selbstfindung und Dazugehören sind eng miteinander verwobene Handlungsfäden der Geschichte eines menschlichen Lebens, die unser Verständnis von Identität und Sinn bestimmen. Wie in einer Symphonie, die aus den Tiefen der Introspektion erklingt, verwebt Ed Davenport die Werkzeuge und Technologien aus der ihn prägenden „Entdeckungsphase“ im Bereich der elektronischen Musik zu einer minutiös komponierten albumlangen Klangcollage. Mit dieser immersiven Klanglandschaft, die auf gefundenen und erschnorrten Lautsprechern ähnlich denen läuft, die einst seine jugendlichen Sehnsüchte begleiteten, bahnt Davenport einen Weg zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der sorgfältig kuratierte Soundtrack steigert das Ausstellungserlebnis, indem er die Besucher in den Bann einer gemeinsamen Reise schlägt und ein Gefühl der Verbundenheit hervorruft, das an die Techno-Subkultur erinnert. Diese klangliche Begegnung lässt einengende Vorstellungen von Exklusivität und Zugehörigkeit hinter sich zurück und vereint die Zuhörerschaft über alles Trennende hinweg in einem gemeinschaftlichen Moment der Transzendenz.

Nadia Egan ist Autorin, Redakteurin und Kritikerin. Sie lebt in Berlin.