DITTRICH & SCHLECHTRIEM is pleased to present the first solo exhibition with BERNHARD MARTIN (b. Hanover, DE, 1966) in our gallery, titled DISCONNECTED TRUTHS, opening on Friday, 13 September from 6 to 9pm, during BERLIN ART WEEK.
In his first commercial exhibition in Berlin since he moved his studio from London to the city in 2014, Bernhard Martin is presenting a new body of work, featuring a series of oil paintings as well as acrylic and colored pencil works on paper.
The subject matter of the paintings is underlined by titles such as INFLUENCER, a portrait of a man with a flute who looks like a storyteller from a fairy tale, or VAGUE FORMS GIVE A PRESS CONFERENCE and WORLD WITH BIG CHEESE. The artist deals with contemporary portraiture, language, current social and political issues, corruption, and absurd media performances, without moralizing, while exercising a sublimely effective genre-crossing of painting styles.
In DISCONNECTED TRUTHS, Bernhard Martin presents pictures snatched from the maelstrom of the spirit of our age. Below, above, yesterday, tomorrow no longer signify. Martin paints the now like it’s never been painted before. #InYourFaceBitch.
We see heaven and hell in color gradients. The toupeed dickhead surrounded by a mountain of files, the praying mantis rubbing its wings. Smoke rising up and writing “Shit” in the air. The lenses of sunglasses reflecting tongues that will touch moments later. Money falling from the bag, a lump of sugar dropping into a coffee heart. Froth. Sponge. Diamonds. Bling! Bling! Cheese. Pussies. Champagne. Pearls. Pills. Oysters. Now can we please fuck?
At first, his pictures are surfaces, awesome entertainment. Aquaria full of ornamental fish and predators. The instant you think you recognize something—a reference to this or that, influencers, 89,000 likes, Trump’s New America, the German government’s press briefing, millennials, you name it—it’s gone. Devoured, chewed up, digested. A great deal in his pictures literally goes up in smoke, in froth, in bubbles. The common denominator of Martin’s pictures is “liquidation.” His is a world of wax that melts away in your hands, that’s no longer tangible, no longer comprehensible. Post-internet neo-retro futurist high-speed acid surrealism on ice—shaken, not stirred.
If you immerse yourself, hold your breath, and pay attention to what you see and taste and smell and feel, you understand that, beneath the instant entertainment surface and the eigh- ties colors and the manic gabbing, Martin has ensconced a timeless quiet that will outlast any zeitgeist. His compositions are classical, Old Masterly, only the characters are back from the future. The details are painted with precision; the chaos exists only in the mind of the beholder. But at bottom this is simply great painting.
The above is an excerpt from #INYOURFACEBITCH, the exhibition essay contributed by Frédéric Schwilden and to be published in the gallery catalogue available this September.
The gallery is also pleased to announce Bernhard Martin’s upcoming solo exhibition at Haus am Waldsee, Berlin, titled IMAGE BALLET, opening in March 2020.
Bernhard Martin started his career in the 1980s. He has exhibited widely internationally, withsignificant institutional solo and group presentations: Berlinische Galerie Museum of Modern Art, Berlin; Hamburger Bahnhof, Berlin; Kunsthalle Hamburg; Kunstraum Deutsche Bank, Salzburg; FRAC Île-de-France, Paris; MAMCO, Museum of Modern and Cont- emporary Art, Geneva; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich; Arario Museum, Seoul; and PS1 Museum of Modern Art, New York.
His work is part of prestigious public and private collections (selection): Museum of Modern Art (MoMA), New York; JPMorgan Chase Art Collection, New York; and the Rubell Family Collection, Miami; Arario Museum, Seoul; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary—TBA21, Vienna; Museum der Moderne, Salzburg; FRAC Bourgo- gne, Dijon; FRAC Île-de-France, Paris; Deutsche Bank Art Collection, Frankfurt; The Schaufler Foundation Schauwerk, Sindelfingen; MAMCO, Geneva; Migros Museum für Gegen- wartskunst, Zurich.
For further information on the artist and the works or to request images, please contact Nils Petersen, nils(at)dittrich-schlechtriem.com.
DITTRICH & SCHLECHTRIEM freuen sich, die erste Einzelausstellung von BERNHARD MARTIN (geb. Hannover, DE, 1966) in unserer Galerie zu präsentieren. Die Schau mit dem Titel DISCONNECTED TRUTHS wird am Freitag, den 13. September, 18–21 Uhr im Rahmen der BERLIN ART WEEK eröffnet.
In seiner ersten Verkaufsausstellung in Berlin, seit er 2014 sein Atelier von London hierher verlegt hat, zeigt Bernhard Martin neue Werke, darunter eine Serie von Ölgemälden sowie Arbeiten in Acryl und Buntstift auf Papier.
Die Themen der Bilder unterstreichen die Titel wie INFLUENCER, das Porträt eines Mannes mit Flöte, der ein Märchenzähler sein könnte, oder VAGUE FORMS GIVE A PRESS CONFERENCE und WORLD WITH BIG CHEESE. Der Künstler setzt sich mit zeitgenössischer Porträtmalerei, Sprache, gesellschaftlichen und politischen Fragen der Zeit, Korruption und absurden Medienspektakeln auseinander, ohne zu moralisieren, und setzt sich dabei mit erhabener Leichtigkeit und höchst wirkungsvoll über Gattungsgrenzen hinweg.
„Der Höhepunkt unserer Zivilisation ist gleichzeitig ihr tiefster Abgrund. In DISCONNECTED TRUTHS eigt Bernhard Martin Bilder aus diesem Mahlstrom des Zeitgeists. Es gibt kein Unten, kein Oben, kein Gestern, kein Morgen mehr. Martin malt das Jetzt, wie es noch nie gemalt wurde. #InYourFaceBitch. Wir sehen Hölle und Himmel in Farbverläufen. Der Pimmelkopf mit Toupet im Aktenberg, die Gottesanbeterin reibt ihre Flügel aneinander. Rauch steigt auf und schreibt „Shit“ in die Luft. In den Gläsern der Sonnenbrillen spiegeln sich Zungen, die einander im nächsten Moment berühren. Geld fällt aus dem Sack, ein Zuckerstück in ein Herz aus Kaffee. Schaum. Schwamm. Diamanten. Bling! Bling! Käse. Muschis. Champagner. Perlen. Pillen. Austern. Lasst uns endlich ficken.
Seine Bilder sind zunächst geile Unterhaltung an der Oberfläche. Aquarien voller Zierfische und Jäger. Meint man etwas zu erkennen – hier ein Verweis auf dies, auf jenes, Influencer, 89.000 Likes, Trumps New America, die Bundespressekonferenz, Millennials, you name it –, ist es schon wieder weg. Gefressen, zermalmt, verdaut. In seinen Bildern löst sich vieles wortwörtlich in Rauch, in Schaum, in Blasen auf. Der gemeinsame Nenner von Martins Bildern heißt „liquidation“. Seine Welt ist eine Welt aus Wachs, die einem durch die Hände rinnt, die nicht mehr fassbar, nicht mehr zu begreifen ist. Post – Internet – Neo – Retro – Futurismus – High – Speed – Acid – Surrealismus auf Eis – geschüttelt, nicht gerührt. Taucht man unter, hält man den Atem an und schaut und schmeckt und riecht und fühlt genau hin, versteht man, dass Martin unter der Oberfläche des instant entertainment und den Eighties-Farben und dem Laberflash eine stille Zeitlosigkeit versteckt, die jeden Zeitgeist überdauern wird. Seine Kompositionen sind klassisch, altmeisterlich, nur die Figuren sind back from the future. Die Details präzise gemalt, das Chaos entsteht im Kopf des Betrachters. Aber eigentlich ist das einfach große Malerei.“
Dieser Ausschnitt stammt aus #INYOURFACEBITCH, einem Essay, den Frédéric Schwilden für den Ausstellungskatalog beigesteuert hat, der im September über die Galerie zu beziehen sein wird. Wir freuen uns außerdem, Bernhard Martins bevorstehende Einzelausstellung IMAGE BALLET im Haus am Waldsee in Berlin anzukündigen, die im März 2020 eröffnen wird.
Bernhard Martin macht seit den 1980er Jahren Kunst, die in zahlreichen prominenten Einzel- und Gruppenausstellungen in mehreren Ländern zu sehen war: Berlinische Galerie Museum für Moderne Kunst, Berlin; Hamburger Bahnhof, Berlin; Kunsthalle Hamburg; Kunstraum Deutsche Bank, Salzburg; FRAC Île-de- France, Paris; MAMCO Musée d’art moderne et contemporain, Genf; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich; Arario Museum, Seoul; und PS1 Museum of Modern Art, New York. Arbeiten von Martin befinden sich in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen (Auswahl): Museum of Modern Art (MoMA), New York; JPMorgan Chase Art Collection, New York; und Rubell Family Collection, Miami; Arario Museum, Seoul; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary – TBA21, Wien; Museum der Moderne, Salzburg; FRAC Bourgogne, Dijon; FRAC Île-de-France, Paris; Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt; Sammlung Schaufler Schauwerk, Sindelfingen; MAMCO, Genf; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich.
Für weitere Informationen zum Künstler und den Werken sowie Bildanfragen wenden Sie sich bitte an Nils Petersen, nils(at)dittrich-schlechtriem.com.