Alfredo Aceto

Der Azure ist ein Cabrio der Automarke Bentley, das dem Lenker und seinen Beifahrern ein Panoramaerlebnis bieten soll. Ziel bei der Gestaltung des Luxusautomobils, dessen Name an die Farben und Atmosphäre der französischen Riviera (auf Italienisch „Costa Azzurra“ oder „himmelblaue Küste“ genannt) erinnern soll, war eine Steigerung des visuellen Genusses einer Fahrt entlang der Küste, den imaginären Bahnen von Horizont und Straße folgend. In den fließenden Kurven der Karosserie schwingen die Uferlinie und die Umrisse der Felsvorsprünge nach. Der Azure ist selbst ein Horizont, dessen Verdeck wegklappbar ist, sodass der Wagen sich harmonisch in den Küstenverlauf einfügt als die Linie, an der das Aroma und die Sinnesreize einer Farbe in die Töne einer authentischen Landschaft übergehen.

Alfredo Aceto (geb. 1991 in Turin) stellt Vektoren, die ein Ding und eine Identität bestimmen, auf die Probe. Sein Interesse am Wesen des Objekts lässt ihn seine Eigenschaften erkunden, um es dann neu zu denken, ihm eine Form zu geben, die seine narrativen Potenziale erweitert. Echinoidea (2018) gehört zu einer Reihe von Skulpturen, die der Künstler aus der Form des Auspufftopfs, eines schalldämpfenden Bauteils, entwickelt hat. Von Handwerkern aus Polystyrol gefertigt, mit Glasfaserstoff überzogen und dann umgestülpt, zeigt es seine schillernde Oberfläche. Spielt die gewählte Farbe auf die Welt der industriellen Produktion an, aus der es stammt, so verhindert der Aufbau der Skulptur doch jede funktionelle Verwendung, indem er ihr die vom Titel angedeutete neue Anmutung verleiht. Ähnlich die Arbeit Olive Sea Snake Digesting a Watermelon (2018), für die der Auspufftopf durch eine Krümmung an seiner schmalsten Stelle strukturell verändert wurde. Der Künstler beschreibt seinen plastischen Eingriff als einen „verträumten Buckelwal“, als ein Element, das es erlaubt, das Objekt in einen neuen Zusammenhang zu überführen und erzählerisch zu aktivieren. Beide Skulpturen helfen zu begreifen, was genau für Aceto ein Objekt ausmacht und warum das gerade heute ein wichtiges Thema ist.

Das Nachdenken über die Natur des Objekts und die Vermögen des menschlichen Denkens, seinen Sinn zu erfassen, belebt nach wie vor den internationalen Diskurs, wie der Erfolg der OOO (objektorientierten Ontologie) und der neuen Materialismen zeigen, die in den letzten zehn Jahren in Europa und den Vereinigten Staaten immer mehr Verfechter gefunden haben. Zu den wichtigsten Anknüpfungspunkten dieser Theorien gehört Martin Heideggers Theorie der „Frage des Dings“, nach der ein Objekt sein Wesen in dem Augenblick zum Ausdruck bringt, in dem es kaputtgeht. Im Verlust seiner Funktionalität zeigt sich das Ding in seiner einfachen Gegenwart, seinem Hier und Jetzt. Auf diese Deutung des Objekts, die heute auf die Selbstbestimmtheit des Menschen Anwendung findet, der als gleichberechtigtes Mitglied der Gesellschaft organischer und anorganischer Wesen aufgefasst wird, wird auch zurückgegriffen, um das Kunstwerk, seine Einzigartigkeit, seine Geschichte und die Unmöglichkeit seiner erschöpfenden Interpretation begreiflich zu machen. Es mag eine faszinierende Idee scheinen, sich das Wesen eines Dings als sein einmaliges und von aller Funktionalität unabhängiges So-Sein zu denken, doch solche Theorien können leicht verwendet werden, das neoliberale Denkmodel zu stützen. So wie das kapitalistische System die Share- und Gig-Economy, von der momentan viel die Rede ist, längst vereinnahmt hat, lässt sich eine Verherrlichung der Wesenhaftigkeit des Objekts leicht in die derzeit vorherrschenden kulturellen und wirtschaftlichen Strukturen einpassen.

Wie also können wir uns heute zu einem Objekt verhalten? Alfredo Aceto schlägt uns eine Ontologie des antiheroischen Objekts vor. In der Literatur ist der Antiheld eine Figur, die zu jedem Heroismus unfähig scheint. Durch seine Untüchtigkeit artikuliert er eine Kritik der vorherrschenden Denkmodelle, wie der Held oder sein Gegenspieler sie verkörpern. Der Antiheld erlaubt die Entfaltung einer Gegen-Erzählung, einer Erzählform, die den Aufbau einer Geschichte nach den im gegebenen historisch-kulturellen Umfeld akzeptierten Maßstäben untergräbt.

Auch Objekte können Antihelden sein, wenn sie sich als Alternativen zu den zwei heute üblichen Weltbildern darstellen: zum „Essenzialismus“ (des „auratischen“ Objekts) wie zum Funktionalismus (des gebrauchsfertigen Konsumartikels). Das antiheroische Objekt ist ebenso armselig, tölpelhaft und fehl am Platz wie der Protagonist von Fjodor Dostojewskis Aufzeichnungen aus dem Kellerloch, der unweigerlich an seinen eigenen Ansprüchen scheitert und noch ein Mittagessen in eine Zurschaustellung seiner Minderwertigkeitsgefühle verwandelt. Genauso ahmen die Auspufftöpfe (Echinoidea, 2018, und Olive Sea Snake Digesting a Watermelon, 2018) mit ihren Oberflächen die einnehmende Beschaffenheit eines Automobils nach, ohne von dessen Ökosystem mehr als eine äußerst technische Rolle zu verändern. Durch diese Parodie ihres Status erlangen die Skulpturen die Freiheit einer literarischen Figur, die ihre Unzulänglichkeiten in eine neue erzählerische Form zu verwandeln in der Lage ist. In Juste un Clou Rose (2018) sinnt Aceto über die Gestalt eines mit Konnotationen befrachteten Gegenstands, hier eines Rings von Cartier, nach, indem er seine Farbe und Größe verändert, um eine Neutralität der Form bar aller offenkundigen ästhetischen Bezüge auf die Schmuckindustrie zu erreichen. In diesem Prozess der Entfernung von Einzelheiten entdeckt das Objekt in der Skulptur sich als etwas Neues, das von den Bestimmungen befreit ist, die es sonst auf einen einzigen produktiven, historischen und geografischen Zusammenhang festlegen. Die Form eines umgebogenen Nagels kann für eine andere Kultur zu einem Amulett werden. Ein Auspufftopf kann sich in das Bildnis einer Seeschlange verwandeln, die eine Wassermelone verdaut.

Zur Konstellation scheuer und untüchtiger Objekte gehören auch Gutter-Hydrant (2018), ein Gebilde, das halb Regenrinne, halb Hydrant ist und nun die Züge eines Wassertiers trägt, und Pen with an Arm (2018), ein Arm-Füller, der als Straßenschild dient. Aceto hat sie als Zeigegesten gestaltet, die den Blick des Betrachters lenken. In ihren doppelten und dreifachen Identitäten operieren diese Arbeiten als „Chimären“, die, obwohl unbeholfen und grotesk, eine Gegen-Erzählung und ein alternatives Modell des Einsatzes von Raum und der Betrachtung und Deutung von Objekten entfalten.

Ob in Form einer Ausstellung, einer gemächlichen Fahrt entlang der Trois Corniches an der französischen Riviera oder einer imaginären Flusskreuzfahrt, die Erfahrung des Beobachters ist verwandelt: Die statischen Elemente der Szene werden anders wahrgenommen und erinnert. Es ist eine Reise, blitzschnell oder beinahe unmerklich, in der die anwesenden Objekte und Personen ihre Merkmale verlieren und als entsättigte flüchtige Erinnerungen zurückbleiben.

Die freischaffende Kuratorin Caterina Molteni lebt und arbeitet in Turin. Sie koordiniert die Veranstaltungsprogramme des Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli – Torino, und ist Mitbegründerin des Projektraums TILE (Mailand) und der Zeitschrift KABUL. Sie hat für Flash Art Italiageschrieben, außerdem Beiträge zu Veröffentlichungen wie That’s IT, MAMbo Museum, Bologna,L’emozione dei colori nell’arte, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, und Metadata Galaxies und Compost, beide herausgegeben von KABUL. Zuletzt kuratierte sie Emilio Vedova – Dalle Collezioni del Castello di Rivoli in Alba, Figure di Spago. Pratiche Narrativein der Fondazione Baruchello, Rom, und L’isola portatile im ADA, Rom. Sie studierte Philosophie an der Universität Mailand und hat einen M.A. in Curatorial Studies von der Kunstakademie Brera in Mailand. 2013–14 nahm sie am CAMPO an der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin teil.